Para manter viva a cultura, valores e tradições de um povo, é preciso preservar sua arte, fazendo com que ela seja manifestada de geração em geração. A música folclórica é parte fundamental nesse processo. Trata-se de uma forma de expressão artística presente em diversas culturas ao redor do mundo.
Assim, ela tem um papel importantíssimo na manutenção do patrimônio cultural e na identidade de uma comunidade.
Apesar das músicas ditas “comerciais” serem predominantes no dia a dia, tendo uma presença quase absoluta, a vertente folclórica nunca perdeu sua força e sua riqueza.
E você certamente já ouviu algumas dessas manifestações artísticas populares, como as cantigas de roda, as canções de ninar, o frevo e o maracatu, por exemplo. Tudo isso é música folclórica. Tudo isso é tradição e perpetuação do fazer artístico de um povo.
Para esmiuçar um pouco mais sobre esse tema, iremos, ao longo desse artigo, falar sobre as origens, características e impactos da música folclórica na sociedade. Vamos lá?
Conceitos acerca da música folclórica
Apesar de vir de um passado bem remoto, a música folclórica ganhou essa denominação somente no século XIX, devido ao antiquário inglês William Thoms, que cunhou o termo “folclore” em 1846. Trata-se de uma junção das palavras “folk” e “lore”, traduzidas como “tradição ou saber popular”.
Já segundo o Dicionário Online de Etimologia, a palavra pode ser definida como “crenças e costumes tradicionais das pessoas comuns”. Assim, a música folclórica é também comumente chamada de “música tradicional”.
O VIII Congresso Brasileiro de Folclore, ocorrido em 1995, por sua vez, propôs o seguinte conceito: “É o conjunto das criações culturais de uma comunidade, baseado nas suas tradições expressas individual ou coletivamente, representativo de sua identidade social.
Constituem-se fatores de identificação da manifestação folclórica: aceitação coletiva, tradicionalidade, dinamicidade, funcionalidade”.
Origens da música folclórica
Não é possível determinar um fato marcando a origem da música folclórica, até porque é algo que se confunde com a própria história da música.
Antes que houvesse a produção musical gravada e comercializada como conhecemos hoje, as canções, em sua grande maioria, eram feitas basicamente para o lazer, celebrações festivas, rituais religiosos, jogos infantis, para narrar acontecimentos e expressar emoções, ou até para diminuir o tédio durante as atividades laborais.
Muita coisa era produzida de forma espontânea e transmitida oralmente, atravessando gerações. A execução dessas músicas, por sua vez, poderia vir de músicos capacitados ou não.
Cada país ou região desenvolveu instrumentos típicos e sua própria música, com temáticas e estilos vocais específicos. E é nesse grande caldeirão cultural que conseguimos entender melhor as histórias e tradições dos povos, assim como aspectos sociais, políticos e econômicos de determinadas épocas.
Preservação do patrimônio cultural
Pelo fato de transmitir tradições e conhecimentos ancestrais, a música folclórica desempenha um papel crucial na preservação do patrimônio cultural de uma sociedade, contribuindo decisivamente para a valorização da diversidade e o respeito às diferenças.
Além disso, é importante destacar sua função educativa, já que ensina as novas gerações sobre os costumes de seus antepassados. Desta forma, crianças e jovens podem aprender sobre sua identidade cultural e desenvolver um senso de pertencimento e orgulho de suas raízes.
Impactos positivos na sociedade
Outro aspecto que vale a pena mencionar a respeito da música folclórica, é a sua capacidade de promover reflexões sobre questões sociais e humanas.
Suas letras muitas vezes refletem a realidade e as experiências de um povo, inclusive as de cunho sentimental, como podemos ver na tradicional cantiga folclórica gaúcha “Prenda Minha”:
Vou embora, vou-me embora,
Prenda minha,
Tenho muito que fazer.
Tenho de ir parar rodeio,
Prenda minha,
No campo do bem-querer.
Noite escura, noite escura,
Prenda minha,
Toda noite me atentou.
Quando foi de madrugada,
Prenda minha
Foi-se embora e me deixou.
Troncos secos deram frutos,
Prenda minha,
Coração reverdeceu.
Riu-se a própria natureza,
Prenda minha,
No dia que o amor nasceu.
A música folclórica traz também impacto significativo no turismo cultural, chamando a atenção das pessoas para essa forma de arte peculiar. Em muitos países, festivais e eventos dedicados a esse tipo de música atraem visitantes de todo o mundo.
Com isso, são gerados vários benefícios, como o fortalecimento da economia local e da identidade cultural da região, e a troca de experiências entre diferentes comunidades.
Características da música folclórica
Por ter características singulares, a música folclórica se diferencia bastante de outros gêneros musicais. Em sua maioria, as composições são simples, com muitas repetições, o que facilita a memorização e perpetuação ao longo do tempo.
São utilizados instrumentos tradicionais, como violões, flautas, tambores e acordeões. As letras são escritas em dialetos locais e contam histórias do cotidiano, lendas, mitos e crenças populares.
Um dos aspectos mais marcantes da música folclórica é a participação ativa da comunidade. As cantigas populares tradicionais são cantadas e tocadas em festas, danças e eventos culturais, promovendo a interação entre as pessoas e fortalecendo os laços de identidade e pertencimento.
Outras características da música folclórica são:
- É transmitida oralmente.
- Música que identifica uma comunidade e é conhecida por todos que pertencem a ela.
- É fácil de aprender e tocar.
- É geralmente executada por músicos amadores.
- Tem compositores desconhecidos.
- As canções são de domínio público.
- Origem remota.
- Criação espontânea.
Música folclórica x música erudita
Assim como a música folclórica, a música erudita se desenvolveu numa época em que não havia a chamada “música comercial”. Mas há fundamentalmente muitas diferenças entre essas duas vertentes musicais.
Como já comentamos ao longo desse artigo, a música folclórica é transmitida oralmente ao longo das gerações, sendo enraizada nas tradições culturais de um povo.
É também uma expressão coletiva, criada e compartilhada pela comunidade. Muitas vezes, está ligada a celebrações, rituais religiosos, trabalhos e eventos festivos.
Estruturalmente, a música folclórica traz melodias simples e acessíveis, além de letras que abordam temas cotidianos e questões sociais.
A execução de acordes e frases melódicas pode ser feita por músicos amadores, os quais utilizam instrumentos bastante populares, incluindo aqueles construídos artesanalmente.
Já a música erudita tem como escopo uma estética bem definida e regras complexas. Sua execução requer habilidades técnicas avançadas e uma compreensão profunda da teoria musical.
Em muitas ocasiões, tais composições são tocadas por grandes orquestras, com uso de instrumentos como violino, violoncelo, oboé, clarineta e piano, entre outros.
Enquanto a música erudita busca a excelência técnica e a interpretação precisa das obras musicais, a música folclórica enfatiza a participação coletiva e a transmissão oral, permitindo a expressão espontânea dos sentimentos e das histórias do povo.
Diferentemente da música erudita, que é frequentemente escrita por compositores renomados e executada em grandes salas de concerto, a música folclórica é mais acessível e parte integrante da vida cotidiana das comunidades.
Todas essas diferenças apontadas não visam desprezar uma ou outra vertente. Ambas as manifestações artísticas apresentam grande importância e contribuições para a cultura musical.
Inclusive, vale destacar que a música erudita já recebeu influências da música folclórica, uma prova de que esses estilos podem ser diferentes, mas não antagônicos.
É o caso, por exemplo, das “Cirandinhas”, conjunto de composições de Heitor Villa-Lobos inspiradas nas cantigas de roda; e as “Mazurcas” de Frédéric Chopin, com referência direta às danças folclóricas polonesas.
Dicas para explorar o universo da música folclórica
Se você está interessado em mergulhar na riqueza cultural da música folclórica, aqui vão algumas dicas valiosas:
- Pesquise sobre a música folclórica de diferentes países e regiões. Cada cultura possui suas próprias tradições e estilos musicais únicos.
- Procure por festivais e eventos locais que celebrem a música folclórica. Essas ocasiões oferecem a oportunidade de vivenciar a autenticidade e a energia da música folclórica ao vivo. Valorize essas manifestações artísticas!
- Explore os instrumentos tradicionais utilizados na música folclórica. Aprenda a tocar algum deles e experimente reproduzir as melodias características desse gênero.
- Converse com pessoas mais velhas da sua comunidade e ouça suas histórias e canções folclóricas. Eles podem transmitir conhecimentos valiosos sobre a tradição e a cultura local.
- Por fim, compartilhe a música folclórica com outras pessoas. Organize eventos, crie playlists ou até mesmo grave suas próprias versões das cantigas folclóricas para compartilhar com amigos e familiares.
Espalhe essa ideia! Valorize a arte popular e ajude a manter viva essa riqueza cultural inestimável!
